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2012-02-09T20:39:00.002+01:00

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Sobre el cierre de Megaupload

2012-01-27T21:40:00.002+01:00

Foto con licencia C.C. por Ricard Cuplés

Antes de escribir artículos de opinión me gusta recopilar hechos, empaparme de las opiniones de los demás y ver diferentes puntos de vista; ni vivo de esto, ni me sobra el tiempo, exponer lo que pasa por mi mente es una simple afición por lo que prefiero dejar enfriar las cosas y digerirlas tranquilamente antes de decir lo que pienso, así que tras esta justificación por el retraso ahí va mi disertación sobre el "caso Megaupload":

Marco legal y “moral”.

Si las acusaciones sobre Kim Dotcom Schmitz y su equipo son ciertas me parecerá absolutamente normal que acabe con sus huesos en la carcel, pero no hemos de pasar poralto que habrá sido juzgado y encarcelado por unas leyes delcopyright que no están adaptadas a la realidad digital.

Hay quien pone en tela de juicio la moralidad delo que ha venido haciendo el dueño de Megaupload todo este tiempoaludiendo a que se estaba lucrando con el trabajo de los demás. Sinembargo esta “moralidad” viene condicionada por el marco legal,la única diferencia es el contrato que hay de por medio; no es unadiferencia pequeña con la ley en la mano, sin embargo son la rigidez delcopyright y la escasa oferta las que no dejan más alternativas; no podemosignorar que MU no estaba perjudicando tanto a los artistas como a losagentes, es la supervivencia de esos terceros la que peligra con elintercambio de archivos; sin querer subestimar el protagonismo deéstos, centrar el argumento únicamente en los autores me resulta,cuanto menos, simplista.

Del mismo modo que hay una grandiferencia entre haber o no un contrato asfixiante de pormedio; también hay una gran diferencia entre lo que es legal y loque es justo, y en mi opinión privarle a la sociedad de unaherramienta lícita sólo para favorecer a una industria que se muereestá muy lejos de ser justo.

Megaupload ha estado operando al bordede la legalidad en un mundo con unas leyes al borde del surrealismo,como hizo la mismísima HOLLYWOOD en su gestación cuando noquería pagarle a Thomas Edison por sus patentes. Ambas tienen encomún que, a base de saltarse las normas del juego, han acercado lacultura al pueblo en perjuicio de una pequeña élite, con laexcepción de que a una de ellas se le ha dado el poder suficientecomo para intentar parar el curso natural de las cosas.

Inseguridad jurídica.

A la espera de una sentencia el casoMegaupload deja en el limbo a ciertas empresas online que siguen enfuncionamiento y desincentiva la creación de otras nuevas por miedoa que se las pueda relacionar con infracciones del copyright. A lomejor todo vuelve a su cauce, pero de un modo u otro se ha sentado unprecedente muy peligroso y si finalmente se condena a Kim dudo que lasituación no vaya a peor en la red ya que otros sites comoRapidshare, Mediafire o incluso Dropbox podrían ser los siguientes,de hecho algunos ya están en el punto de mira de las autoridadesestadounidenses.

Los cyberlockers son uninstrumento perfectamente legal para el almacenaje y gestión dearchivos en la nube, que “algunos usuarios” los usen paracompartir archivos protegidos no la convierte en ilegal y, por lotanto, tampoco convierte en delincuente a quien la creo. Es como si(y aquí viene el argumento populista) parasen de repente la venta decuchillos y empapelaran a sus fabricantes sólo porque “hay algunaspersonas” que los usan para matar, si eso ocurriera pondría contralas cuerdas a todos los fabricantes de utensilios potencialmentepeligrosos.

Cuando una persona usa una herramientapara "el mal" siempre se persigue al individuo, ni a la herramienta, nimucho menos al que la fabricó; pero como en Internet resultaimposible (por el volumen y por el derecho a la intimidad) ir a portodas y cada una de las personas que usan estetipo de páginas (50 millones diarios sólo en Megaupload) handecidido mutilar sus derechos e ir directamente a por el facilitador.Teniendo en cuenta que Megaupload no era un utensilio usado paramatar ni robar, sino para almacenar y copiar archivos a travésde una vía globalmente aceptada, la situación resulta poco menosque absurda.

Si miles de millones de personas sonconsideradas criminales por participar en un intercambio que aceptancomo algo natural, es evidente que hay algo en el sistema que no estáfuncionando como es debido.

Los beneficios de la empresa de Dotcom,así como las inverosímiles cifras “de perjuicios económicos”que dice el auto de la detención que MU ha causado a la industria,hacen que broten a la vez una pregunta sin respuesta y una respuestaque las major se niegan a oír.

La pregunta es, si tantas gananciasreportan este tipo de negocios online ¿Por qué la industria no hamontado el suyo?

La respuesta contesta por sí solatodos aquellos que ven a los ciudadanos como tacaños malhechores, elsimple hecho de que los usuarios pagasen por los servicios Premiumde estas plataformas pone de manifiesto que los consumidores pagan por lo que consideran que vale la pena. Esto, queresulta evidente para cualquiera con dos dedos de frente y un poco devisión comercial, no resulta tan evidente para las multinacionales.

El blackout que enfrió laSOPA.

Aunque algunas personalidades de la redconsideran que es “pura casualidad” el hecho de que Kimble fueradetenido el día después de que la presión social provocaraque 23 senadores retiraran su apoyo de la polémica ley, yosoy más de la opinión de que nada que tenga que ver con dinero ypoder es fortuito.

Una operación así no se hace de lanoche a la mañana, eso es evidente, llevaban tiempo siguiendo losmovimientos del dueño del “imperio Mega”, por ello considero quepensar que un hecho no tiene nada que ver con el otro es ingenuo, laindustria audiovisual necesitaba una cabeza de turco y contaban conun “as en la manga”, la reacción ante la SOPAfue un resorte y saltó en el momento justo. Sí, son divagaciones,jugar al “y si”, pero, como he dicho, no creo en las casualidadescuando hay tantísimo en juego.

En otro orden de cosas, la operacióndel FBI deja en evidencia la obsesión por crear normas aún másseveras como la SOPA, la Protect-IP o el ACTA ¿Para qué esnecesario proponer este tipo de leyes si las actuales ya permitenactuaciones como esta?

Megabox.

Megaamenazaba con convertirse en una alternativa viable para competir conlas discográficas gracias a Megabox, un servicio de descargasmusicales que, en principio, obtendría sus ingresos de publicidad yservicios de pago y remuneraría a los artistas con el 90% en función decuántas veces hubiera sido descargada su obra. Si esto recrudeciólas presiones de los lobbies para acelerar la actuación contra Kimes algo que no sabremos nunca y no merece la pena divagar sobre ello,lo que está claro es que este imperio no sólo incomodaba por las descargas.

Aunque por sí sólo esto no haga “tambalear loscimientos de la industria”, el mero planteamiento de un modelo asíya debería empezar a despertar conciencias.

El personaje.

Kim Schmitz no eraun santo varón precisamente, al menos no lo fue antes de montar suswebs. Su biografía no deja lugar a dudas sobre ello, fue condenadopor abuso de información y malversación en 2002 y 2003respectivamente y ya pagó por aquellos pecados. La discusión que seplantea no debería tener nada que ver con el personaje, es mucho másimportante que todo eso; sin embargo, desde los medios, se nos hapresentado a Kimble como un “villano de película”, se ha usadosu estilo de vida para menoscabar la trascendencia de la cuestión;plantearse si lo que hacía era bueno, malo o cuestionable y lasconsecuencias que pueda acarrear este caso para el futuro de Internetno son cosas relevantes, lo relevante es que “era gordo y vivía atodo tren”.

Si se hubiera tratado de alguien más “campechano” habría otras cuestiones, las verdaderamente importantes, sobre la mesa, pero su turbio pasado y su excentricidad lo han convertido en carnaza para el sensacionalismo.

No digo que sea culpable o inocente, eso lo decidirá un juez, ni mucho menos trato de salvar su reputación, sólo digo que la relevancia de lo ocurrido va más allá de las extravagancias de un hombre.

Libre no significa gratuito

2012-01-24T22:56:00.001+01:00

“Noentiendo a la gente que se queja de que un libro vale 20€ peroluego se gasta 12 en un cubata.”

¿Cuántasveces habré oído este argumento para intentar justificar el preciodesorbitado de los bienes culturales?

Cadavez que leo o escucho a alguien usar este símil lo primero quepienso es qué concepto tan bajo tiene esa persona de la cultura sila compara con una copa; quiero pensar que quien argumenta así lohace por inercia, por la extraña costumbre que hay de comparar elprecio de todo con el de un whisky, demagogia de garrafón, se podríadecir.

Unade las grandes falacias de la industria de contenidos y sus lobbiesde presión es la de que hay que defender a los creadores de la“cultura del todo gratis”. En primer lugar a los primeros de losque hay que proteger a los creadores es de la propia industria, esaque sólo deja a los artistas las migajas de unas gananciasbillonarias, esa que intenta mantener su anticuado modelo de negocioa toda costa mediante favores políticos e introduciendo el miedo enel cuerpo de los ciudadanos; haciéndoles creer que de un momento aotro las autoridades podrían echar sus puertas abajo si siguendescargando ficheros protegidos con derechos de autor.

En segundo lugar, etiquetando a media población de ladrones y jugando el papel de falsa víctima lo que realmente intentan es desviarla atención del punto realmente importante: No se trata de que lacultura sea gratis, se trata de que sea libre.

“Elderecho al acceso a la cultura no es el derecho al ocio, ni elderecho a disfrutar del tiempo libre. Es mucho más. El crecimientode cada persona es muy distinto dependiendo de la cultura que comey digiere. Tus aficiones, inquietudes, deseos e ideologías estándirectamente relacionadas con los libros que lees, las películasque ves y las canciones que escuchas. Lo que está en juego es elderecho al desarrollo de la personalidad. Lo que está en juego esel derecho a ser”, David Bravo en Copia Este Libro.

Elmodelo analógico, basado en la venta de copias físicas, se hunde, yaquellos que han hecho una fortuna gracias a él tienen miedo porquehay un nuevo jugador que hace lo mismo que ellos, pero más barato ymejor, nosotros. Por desgracia también tienen muchísimo podereconómico, el suficiente como para, sin cortarse un pelo, amenazar a gobiernos democráticamente electos si éstos no aprueban leyes a sumedida; leyes que coartarían el progreso y atentarían contra lalibertad y la neutralidad de la Red; leyes que echarían por tierraderechos fundamentales que han sido dificilísimos de conseguir;leyes que harían todo eso con la excusa de la protección delcopyright.

Lasfunciones básicas de la industria siempre han sido las siguientes:

1-Reconocer el talento.
2-Promocionar al artista.
3-Distribuir el producto.
4-Recoger las ganancias.
5-Repartir las ganancias.

Todasestas tareas son sustituibles por la tecnología de Internet y algunas incluso las puede realizar cualquiera desde casa.

Elreconocimiento del talento en la web es casi automático, a menudovemos noticias en las que algún youtubercon voz celestial se ha hecho famoso y una discográfica ha apostadopor él. Hernán Casciari comenzó escribiendo un blog y fueron laseditoriales las que acudieron a él. El problema es que la falta depublicidad a los modelos libres hace que, a priori, parezca que noque hay alternativas al copyright para los nuevos (y los viejos)artistas y al final casi todos acaben cayendo en las redes delmodelo viejo, famoso por los contratos abusivos a los que lasempresas condenan a sus estrellas, en los que, del precio final delproducto, el autor se lleva una ínfima parte.

Elsueño de todo artista es, o al menos debería ser, que su obra seaconocida y valorada en todas partes, raro es quien empieza en elmundo del arte por la pasta, aunque sí los hay que se quedan porella.

Graciasa la libertad que ofrece la Red se abren unas puertas que antes noexistían para los artistas que no nos venden en la radio o en latelevisión. Ahora los creadores tienen la posibilidad de llegar amás personas y la promoción es realizada por esa misma gente; sialgo te gusta lo compartes, como se ha hecho toda la vida pero a unvolumen muchísimo mayor, con una calidad perenne, a costeprácticamente nulo y con una variedad inmensa.

Loque pretenden las discográficas, editoriales y productoras es seguirmanteniendo su oligopolio de distribución y explotación de unascreaciones que, intelectualmente, ni siquiera son suyas. Básicamente,y como leí en un comentario muy acertado, quieren seguir forzándonosa comprar al precio que a ellos les dé la gana unos trozos deplástico que ya ni siquiera necesitamos. Con la tecnología y losnuevos formatos la demanda del público ya no es la de antes. ¿Quiénquiere discos teniendo mp3? ¿Quién quiere DVDs o Blu-Raysexistiendo el HD-Rip y el streaming? ¿Quién quiere libros de mediokilo pudiendo llevar 10.000 en unos pocos gramos?

Siemprehabrá quien prefiera tener el formato físico por fetiche, pero queel mercado ha cambiado es un hecho, si tenemos en cuenta a unasociedad cada vez más familiarizada con el uso de los ordenadores yel precio, siempre a la baja, del hardware informático, estatendencia no va a hacer más que aumentar.

Desdeel preciso instante en que la poblacion tiene la posibilidad desubir, descargar, distribuir, reproducir y copiar infinitamente, sinperdida de calidad y a un coste ínfimo los bienes culturales, elpapel de los intermediarios desaparece.

Enresumen, el reconocimiento del talento, la promoción y ladistribución, que son los tres pilares básicos sobre los que sesustenta el prestigio y el éxito de cualquier artista, sonfácilmente sustituibles gracias a una herramienta tecnológica y lavoluntad de la sociedad.

Sóloquedan por resolver las otras dos cuestiones: recoger las ganancias ydistribuirlas. Y aquí es donde la industria y los gobiernos hanerrado por completo.

Comodice Carlos Almeida: El errordel copyright ha sido hacer protagonista del derecho de autor a lacopia, cuando el protagonista no debería ser otro que el propioautor.

Elcopyright es algo tan restrictivo y desfasado respecto al momento que vivimos que, en algunos países, esta licencia convierte endelincuente a cualquiera que cometa la “osadía” de compartir porInternet una canción con otra persona.

Cuandouna ley o una particular visión de un problema convierte en criminala la mitad del planeta resulta evidente que esa norma necesita unarevisión urgente, las leyes deben adaptarse a la realidad social en la que se aplican y no al revés, no obstante, y como demuestranlos últimos acontecimientos, no parece que ese sea el sentido en elque quienes hacen las normas nos estén queriendo llevar.

En el momento en que se inventó la cinta de casete era ilegal hacer copias y al final sehizo tan evidente que realizarlas era una actividad generalizada quehubo que cambiar las normas del juego para no colapsar las cárceles conamantes de la música. Tanto con la aparición de los casetes como conla del VHS, la industria de contenidos puso el grito en el cielo,advirtiendo a la sociedad de que estos inventos estaban matando lamúsica y el cine respectivamente, la historia ha demostrado loequivocados que estaban.

Lasleyes siempre han ido por detrás de los avances tecnológicos, a díade hoy directamente van en sentido contrario. La culpa de que lacuestión sobre la recaudación y el reparto de ganancias aún no sehaya resuelto NO la tiene Internet, ni los “piratas”, ni loscreadores de herramientas para el intercambio de archivos; la culpala tiene única y exclusivamente aquellos que se han hecho ricos conel actual modelo y que, por pura avaricia, quieren seguir excluyendoa los demás del disfrute de algo que, por su naturaleza inmaterial,ya no se puede poseer, en lugar de abrazar formas más justas decomercio y adecuadas al entorno digital.

Existeuna buena cantidad de maneras de remuneración alternativas alcopyright que no han recibido la atención merecida debido a laspresiones de la industria y por la escasa propaganda mediática que seles ha dado, pero que bien adoptadas habrían supuesto, sin lugar adudas, un cambio a mejor en la manera de disfrutar la cultura ygestionar los derechos de autor, y es que nadie dice que los autoresno deban cobrar por su trabajo, más bien al revés, lo que noqueremos es que, por el trabajo de los autores, cobre una industriaegoísta y anclada en el pasado que nos quiere meter a todos en lacárcel por no pasar por su aro.

Se podría decir que hasta ahora la única manera que había de remunerar a los creadores era a través de los pícaros intermediarios, ahora que esos intermediarios son innecesarios hay que empezar a fijarse en las alternativas:

-LicenciasCopyleft y Creative Commons:

Mientrasque las licencias fundamentadas en el copyright funcionan a base derestringir el disfrute de los bienes culturales a, exclusivamente,aquellos que pasen por caja, las licencias copyleft parten de lapremisa de que eliminando las restricciones se consigue una mayordifusión, una mayor difusión equivale a un mayor caché, caché +difusión = más gente dispuesta a pagar por tu trabajo.

Sipermites que tus creaciones se distribuyan libremente llegarás a másgente, en el peor de los casos habrá a quien no le guste lo quehaces, aunque por lo menos no habrás perdido nada, puesto que parati el coste de distribución habrá sido nulo; el siguiente escenarioes que a alguien no le guste lo suficiente como para pagar por ellopero sí lo suficiente como para mostrárselo a sus amigos y de ahía los amigos de los amigos, a algunos de ellos les gustará y teharán una donación, comprarán tus originales o tu merchandising eirán a tus directos.

Laslicencias copyleft convierten a cada artista en un “autónomo”,prescinden de los injustos e innecesarios intermediarios, dejandosólo los imprescindibles como las gestoras de licencias CreativeCommons, y de la parte de los derechos que por contrato se les otorga(las demandas nunca las presentan los artistas, sino losotros propietarios dederechos).

Otorgan al autor un abanico más amplio de posibilidades para decidir cómo gestionarsus derechos y el rendimiento económico que generen los mismos; esto hay remarcarlo ya que una de las particularidadesdel copyright más estricto es que, para mantener ese coto de explotación,requiere de otros agentes, propietarios de la mayor parte de losderechos sobre una obra, que no tienen otra función más que la de"sacar pasta de donde sea", quiera o no el autor; si a díade hoy un artista decidiera difundir libremente su obra registrada lotendría muy difícil, por no decir imposible.

Como explica Enrique Dans, Creative Commons está entre el copyright estricto y el dominio público.

Los derechos sobre la copia, por contrato, nunca han estado en posesióndel creador sino de las multinacionales de turno, y hasta ahora estaha sido la única opción existente, “o lo haces a mi manera o tevuelves a tu casa a seguir cantando bajo la ducha o escribiendo en tublog.”

Peroquizá la peor barrera impuesta por el copyright y su modeloanalógico sea la geográfica. Las discográficas, editoriales yproductoras son empresas privadas, y como tales sólo piensan enobtener el máximo beneficio con la mínima inversión, si ellosconsideran que comercializar un producto en una determinada regiónno va a ser rentable, no lo harán; no hay que ser muy ducho paraadvertir lo perjudicial que resulta esto para la difusión de lacultura, y lo injusto que es privar a países enteros del disfrute deuna obra porque los intermediarios “creen” que no resultarárentable venderla en esa zona.

Laslicencias copyleft, al permitir la difusión libre y gratuita porInternet, tienen la capacidad de saltarse estos límites geográficosy llegar a donde el copyright no puede o no quiere.

-Potenciarla venta de archivos digitales a través de Internet:

Lamayor evidencia con la que nos encontramos al analizar el momento que vivimos es que las copias físicas están abogadas a desaparecer, nocompletamente pero sí como medio generalista de disfrute de lacultura. La venta online permite eliminar a los intermediarios queahora mismo se llevan hasta el 90% de los beneficios generados por lacreación, dejando al creador con una miseria de, aproximadamente, el 10%.Prescindir de estos intermediarios no sólo aumenta la proporciónretributiva del artista, sino que lo acerca a sus clientes, a susfans, propiciando una relación más directa con ellos a través delos mismos instrumentos que estos utilizan para comunicarse.

Llegadosa este punto se podría argumentar que esto, en parte, ya existe, yque los Ebooks o iTunes ya permiten comprar directamente esoscontenidos de manera fácil y rápida. El problema es que hasta lafecha estos amagos de adaptación de la industria, a todas lucesinsuficientes, no se han realizado desde la perspectiva de hacer lacultura más accesible al público, sino que han intentado aplicar lamisma fórmula que usan en el mundo analógico, basada enrestricciones y precios artificiales, al mundo online.

Asípues nos encontramos con libros electrónicos al mismo precio que laedición de papel, es decir, un formato cuyo coste de copia ydistribución es casi cero, al precio del formato físico. Además deestos precios abusivos la inmensa mayoría de Ebooks se encuentrantras una “verja digital” conocida como DRM (Digital RightsManagement), un sistema anticopia para impedir que, por ejemplo,puedas leer el libro que has pagado religiosamente en un número dedispositivos superior al que a los editores les dé la gana, y para colmo hay que pasar por una serie de etapasde activación que son una verdadera pesadilla para quien no estéacostumbrado a lidiar con las restricciones digitales.

ConiTunes y demás plataformas de venta de música online ocurre algosimilar, sigue habiendo restricciones digitales (aunque sonfácilmente eludibles) y, en mi opinión, los precios no secorresponden con la naturaleza del formato.

Todosestos obstáculos digitales, a parte de ser insultantemente carospara las compañías, son totalmente ineficaces, siendo burlados alpoco de ver la luz.

Loexpuesto arriba es lo que ocurre cuando los mismos intermediarios desiempre, avariciosos y aferrados a una perspectiva analógica, entran enel mercado de Internet tratando de imponer sus reglas a unosconsumidores más concienciados y libres que nunca; o se adaptan YAal contexto en el que viven y a las necesidades de la gente o moriránllevándose a un montón de inocentes por delante, y por inocentesentendamos a los ciudadanos honrados que han sido demandados por lasgrandes multinacionales; a los webmasters y programadores que se hanvisto metidos en eternos litigios por facilitar el acceso a lacultura; a los organizadores de conciertos benéficos; a los colegios que tienen que pagar cuantiosas sumas de dinero por las obras queinterpretan sus alumnos, etcétera, etcétera, etcétera, la lista sigue y sigue...morir matando, lo llaman.

Demomento lo único que han hecho las empresas del ocio audiovisualpara intentar salvarse de la quema ha sido perseguir y criminalizar a sus propiosconsumidores e intentar ponerle puertas al campo, a (casi) nadie sele ha ocurrido eliminar las barreras y bajar los precios a un nivellógico, “a ver qué pasa”.

-Plataformasde streaming y el modelo freemium:

Ademásde la relación valor/precio, una de las cosas que más valora elpúblico es la variedad de contenidos y la inmediatez. Spotify oNetflix, así como Soundcloud o Grooveshark (todas ellas asfixiadaspor la industria del entretenimiento propietaria de los derechossobre la copia) tienen en común que ofrecen un acceso inmediato ytotalmente legal a una cantidad y variedad de contenidosaudiovisuales jamás conocida hasta ahora.

Spotify,en su versión gratuita, permite el acceso a una biblioteca musicalde más de 15 millones de canciones, a parte cuenta con otras dosmodalidades de pago que permiten eliminar la publicidad o descargarlos archivos a los dispositivos para reproducirlos offline. También cuenta con una interfaz muy intuitiva con integración redessociales y un eficaz sistema de recomendaciones para que nunca tequedes sin descubrir música nueva.

ConNetflix pagas una tarifa plana muy asequible al mes y con ella puedesdisfrutar a la carta de un importante catálogo de series, sin peligro deperderte un capítulo y sin tener que ceñirte a la programación cerrada de unacadena.

Otracosa que tienen en común estas plataformas es la capacidad deconocer con total exactitud cuántas veces se ha visto una serie o seha escuchado una canción, es decir, además de ofrecer libertad casitotal al usuario también tienen la capacidad de remunerar a loscreadores con total transparencia, sin artimañas ni terceros de pormedio.

Siel consumidor cree que algo vale la pena, pagará por ello, la mejorforma de competir con lo gratis es ofreciendo algo por lo que valgala pena pagar y/o aprovechando las ventajas de logratis, por ejemplo, con una plataforma que obtenga ingresos a través de publicidad. Esto ya se hace, pero debería ser la regla, no la excepción.

¿Porqué estos modelos de éxito no se están extendiendo como lapólvora? ¿Por qué no experimentan un crecimiento proporcional a suinnovación y popularidad? Pues por culpa de “los mismos desiempre”, Netflix lleva tiempo queriendo introducirse en Europa yno ha hecho más que darse de bruces una y otra vez contra el muro que levantan los propietarios de los derechos. Spotify, por su parte,paga cantidades multimillonarias a las discográficas pese a tener unsistema de reparto a todas luces más justo y un formatoque poco o nada tiene que ver con el modelo clásico. Es la propiaindustria la que se pone zancadillas a sí misma…

-Impuestosrecaudados a través del Estado, la “Licencia General Opcional”:

Siel archiconocido canon digital o compensación por copia privada sebasaba de una recaudación arbitraria impuesta forzosamente a todoslos dispositivos informáticos, fueran o no a emplearse para copiar oreproducir material con copyright, y gestionada por una entidadprivada; la Licencia General Opcional sería una tasa a pagarvoluntariamente por aquellos ciudadanos que reconocieran queefectivamente van a utilizar sus conexiones para descargar copias nocontroladas de material protegido.

Estalicencia le daría libertad al usuario para descargar a placer ypodrían estudiarse diferentes tarifas y contratos en función delvolumen a descargar, siempre respetando una proporcionalidad con elformato digital.

Losingresos procedentes de este novedoso canon deberían ser gestionadospor el organismo público correspondiente, y no a través deentidades privadas que sólo se preocupan por la maximización debeneficios.

-Actuacionesen directo y merchandising:

Losconciertos, obviamente, no son algo nuevo, sin embargo uno de los hechos quese silencia sistemáticamente en los medios de comunicación es queéstos han aumentado vertiginosamente desde la llegada delintercambio de archivos. Varios estudios han mostrado algo que enprincipio resulta bastante evidente, mientras las gananciaspercibidas por los artistas a través de la venta de discos handescendido, las obtenidas a través de las actuaciones en vivo se hamultiplicado varias veces en la última década.

Esevidente que el intercambio de archivos, la difusión masiva de lacultura, ha sido el motor de esta tendencia sumamente beneficiosapara el artista, ya que obtiene un porcentaje bastante superior al de susroyalties, hasta el 80%; además, la posibilidad de acceder y recomendar fácilmente obras de grupos independientes sin tirón mediático hadisparado el número de actuaciones de música alternativa.

Aesto también hay que sumarle los ingresos por la venta demerchandising: camisetas, chapas...que se suelen vender a la entraday la salida de los directos.

¿Hanaprovechado los grandes sellos discográficos este tirón? Porsupuesto, aunque, por si cabe alguna duda, lo han hecho “a sumanera”...

Conel auge de los directos en la industria musical están proliferandolos llamados “contratos de 360 grados”. Este tipo de acuerdosotorgan a las empresas, ya no sólo el derecho a quedarse con granparte de los ingresos procedentes de la venta de compactos como hastaahora, sino también con una proporción de lo que los artistas ganenen los conciertos y la comercialización de material derivado, y noes que ellos hagan el trabajo de buscarle actividades al grupo ocantante, eso sigue siendo tarea del manager, la únicaresponsabilidad que tiene el sello en este caso es la de poner lamano; si no se rentabilizan los discos se puede llegar a dar elabsurdo de que el grupo acabe pagando a la discográfica por trabajarpara ellos, demencial.

Asabiendas de que la venta de discos es un negocio a la baja, lasfirmas han buscado nuevas formas de sangrar a los artistas...y luegolos que se “aprovechan del trabajo de los creadores” somosnosotros.

-Favorecerel paso a dominio público de las obras:

Apartir de un cierto tiempo tras la muerte del autor las obrasculturales pasan a dominio público, esto significa que los derechosde autor dejan de ser de los titulares post-mortem y pasan a serpropiedad de la sociedad, permitiendo que, sin depender de subolsillo y sin renunciar nunca al reconocimiento de la autoría, éstapueda saborear esas creaciones. El margen se creo para que, tras lamuerte del creador, los propietarios de los derechos pudierandisfrutar durante un cierto periodo de las ganancias generadas por laexplotación de la creación.

Loque ocurre es que este límite temporal se ha ido ampliando una veztras otra; concretamente cada vez que una creación rentable en manosde multimillonarios estaba a punto de pasar a dominio público;gracias al poder de esos titulares de los derechos se ha estado yendoen contra del beneficio social para ir en favor del beneficioprivado.

Actualmenteese límite está en 70 años tras la muerte del autor, un periodototalmente desproporcionado si tenemos en cuenta que quien explota laobra durante ese periodo no es quien la creo sino una multinacionalo, en el mejor de los casos, los herederos. También habrá quienopine que eso es lo lógico, que la obra es la herencia que un autorlega a sus descendientes, olvidando que cuando hablamos de cultura hablamos dealgo que fue creado para el disfrute colectivo y el enriquecimientointelectual y espiritual de las personas.

Elpatrimonio que un creador ha conseguido gracias a su obra es laherencia que le deja a sus vástagos, la obra es la herencia que ledeja a la humanidad. El dominio público se originó porque lacultura es algo tan importante para la sociedad que los legisladoresconsideraron que era injusto privarla eternamente de su disfrute.

La libre circulación de ideas no sólo actúa en beneficio común,también en el del artista, éstos no son lo que son gracias auna intervención divina sino que han bebido de lo que han creadootros y a partir de ahí han encontrado su forma particular deexpresarse, “las musas no existen”.

“En realidad no soy yo quien estáescribiendo este alocado libro. Es usted, y usted, y usted y aquelhombre de allí, y esa chica en la mesa de al lado”, James Joyce.

Laetapa entre la muerte del autor y el dominio público es una excepción especial de la que han estado abusado los más poderosos, cambiado laley a golpe de talón cada vez que una obra estaba a punto de pasar amanos de todos. Esto ha tenido consecuencias nefastas para el cursonatural del conocimiento, por ejemplo, el hecho de que por culpa delcopyright sea imposible disfrutar de libros o películasdescatalogadas porque sus propietarios han decidido que ya no sonrentables raya lo ofensivo.

Acelerarel paso a dominio público de las obras no sólo sería una maniobrajusta para con la sociedad, sino que además abriría otras vías deexplotación mucho más equitativas que las actuales, como obrasderivadas o la comunicación pública, beneficiando así a la riquezacultural del país.

Lasideas no pueden poseerse, no son tangibles como un coche, una casa oel dinero, por lo que no pueden equipararse jamás a la propiedadprivada; la “propiedad intelectual”, como tal, no existe.

Unclaro ejemplo de esto es que en nuestra vida diaria siempre hacemosreferencia a citas, refranes y pensamientos que van saltando de bocaen boca, de generación en generación.

Unoes autor de lo que crea, eso está fuera de toda duda, decir que estuya una idea que no lo es se llama plagio o fraude y está bientipificado en el código penal, pero una cosa es atribuirte méritossobre una creación que no es tuya y otra muy diferente esdisfrutarla o difundirla, copiar no es robar. Esto, losintermediarios y paladines del copyright, ni lo entienden ni lesinteresa entenderlo e insisten en llamar “expolio” al hecho dedeleitarse con una obra sin aflojar la mosca.

Lamera existencia del dominio público debería hacer evidente que losque realmente están “expoliando” la cultura son ellos,adjudicándose derechos sobre las creaciones de otros, explotándolasy cercenando el acceso a algo que, una vez fallecido el creador,acabará siendo de todos. En cualquier caso, no se trata únicamente del concepto de dominio público, la función social, tanto de la propiedad intelectual como de cualquier propiedad, está reflejada en las leyes y en esencia las define como una serie de derechos que se otorgan a uno o varios titulares para que la explotación de ese bien pueda contribuir al beneficio colectivo. La existencia de la propiedad no tiene como fin el enriquecimiento del propietario, sino que responde a una necesidad social.

En resumen, un autor puede o no estar de acuerdo con que su fruto se propaguesin su autorización, como yo podría o no estar de acuerdo con queciertas personas leyeran lo que escribo, sin embargo, en la realidad en la que vivimos, lo mejor que uno puede hacer es aceptar que eso va aocurrir, quiera o no, y buscar nuevas formas, como las expuestasarriba, de sacarle provecho a esta situación, absolutamentebeneficiosa para la comunidad y muy perjudicial para la pequeñaélite que realmente se ha hecho de oro con el trabajo de losartistas a base de colocarse entre ellos y sus admiradores.

Lasolución perfecta pasa por eliminar a los agentes basados en las copias y el control sobre las mismas y encontrar mecanismosde retribución que seanmás justos con los artistas ymedios de transmisión quesean más justos con lasociedad...estas alternativas están ahí, sólo hay que aplicarlas de una vez.

(Aún más) Voces femeninas del rock

2012-01-10T23:27:00.005+01:00

Retomando un poco aquella fiebre que me dio por las vocalistas femeninas os deleito 5 de las mejores voces de mainstream rock que podemos encontrar, para vuestro disfrute.

The Letter Black - Hanging On By Thread

The Dirty Youth - Fight

Eowyn - Beautiful Ashes

The Pretty Reckless - Make Me Wanna Die

Halestorm - I Get Off

El arte es un medio, no un fin

2012-01-08T22:42:00.004+01:00

La digitalización de la fotografía hatraído consigo la democratización, no sólo del instrumento y de laforma de tomar fotos, sino también de los procesos de tratamiento dela imagen. Ha permitido que lo que antes sólo estaba al alcance dequienes tenían el poder económico para tener y el talento para usarun laboratorio de revelado esté al alcance de cualquiera. De loque hablo es de la posibilidad de tratar el negativo a posterioripara conseguir lo que realmente esperábamos de la fotocuando presionamos el disparador.

Quien se adentre en este mundo y estédispuesto a profundizar en él, a buscar un camino propio y aexperimentar con las alternativas que ofrece lo digital, tarde otemprano acabará topándose con dos "guantazos" en forma de pregunta:

“¿Qué cámara tienes?” y“¿Usas Photoshop”?

Cualquiera de estas dos cuestionespuede presentarse en una infinidad de variantes: “debes tener unacámara muy buena”, “cómo se nota que dominas el Photoshop”, etc,etc, etc.

El problema radica en que quien formulaestas preguntas suele hacerlo con la intención, sana o no, dedegradar en cierto modo el mérito de tu trabajo. La democratizaciónde la fotografía ha provocado que cuando alguien ve una obra quedestaca sobre lo habitual, o mejor dicho, que destaca sobre lo que esa persona escapaz de hacer con su cámara, automáticamente lo asocie a quequien la ha realizado ha de tener una buen equipo o un uso magistralde un programa de retoque...la cuestión es que, para cualquier fotógrafo que hayainvertido tiempo y dinero en este hobby, ambas cosas serán ciertas enla mayoría de casos.

De las dos cuestiones la más complejaquizá sea el uso de un software especializado para el tratamiento dela imagen, a fin de cuentas hoy en día cualquiera puede comprarseuna cámara réflex por lo mismo que antes costaba una compacta delas "normalillas", pero no todos tienen el tiempo o la paciencia paraaprender a usar un programa y después pasarse horas y horas delantedel ordenador buscando el mejor resultado.

Sí amigos, en la mayoría de ocasiones enlas que veáis una foto que realmente os gusta detrás de ella habráun proceso de tratamiento de la imagen posterior al clic; y a partirde esta "revelación" es desde donde voy a intentar desengranar este proceso para quequien lo lea tenga una mejor comprensión de lo que pasa desde que elfotógrafo presiona el obturador hasta que finalmente vemos la imagen en la pantalla del ordenador (o impresa, aunque la impresión es otromundo a parte).

Lo primero quehemos de saber es qué ocurre en el momento en el que presionamos eldisparador, se abre el obturador y empieza a entrar luz al sensor dela cámara. Cuando todo eso ocurre los fotodiodos que componen elsensor emiten señales eléctricas que son recibidas por elprocesador de la cámara, el cual se encarga de codificar esas señales enformato binario, esto es, unos y ceros. Estos unos y ceros son losque componen un archivo primario y sin comprimir que en fotografíadigital llamamos RAW, se trata de un archivo sin formato real quealberga toda la información captada por el sensor (colores, luz...)e información contextual (modelo de cámara, hora, objetivo,focal...) y sólo puede ser tratado a través de un softwareespecífico, llamado “revelador RAW”, el Adobe Cámera Raw dePhotoshop es uno, existen otros, la mayoría suministrados por el propio fabricante de la cámara.

Lo segundo atener en cuenta es que existen dos tipos de postprocesado,entendiendo por postprocesado lo que ocurre desde que se genera esearchivo RAW sin compresión hasta que obtenemos el JPG final (ocualquier otro formato genérico): El primero de ellos es el que se realiza dentro de lapropia cámara y el segundo, con intervención humana, el que se realiza en el PC.

En el primero de los casos el formatoRAW es tratado directamente por el software del equipo en funciónde los parámetros que hayamos seleccionado en el menú de la cámara,dentro de estos parámetros preestablecidos se incluyen las opcionesde blanco y negro, saturación, virados a sepia y demás efectos,básicamente todos los estilos de imagen que se ofrezcan. Loque obtenemos a cambio es un archivo comprimido, el JPG, que seguarda en la tarjeta de memoria y será reproducible por cualquierordenador o aparato multimedia del mercado pero que debido a esacompresión prácticamente no nos permitirá ningún control sobre el resultadofinal de la imagen sin que esta vea reducida drásticamente sucalidad.

Dicho con un ejemplo, si a la cámarale pedimos que saque una foto en blanco y negro estaremos perdiendotodos los datos de color que poseía la escena y que fueron captadospor el sensor. En el mejor de los casos sencillamente malgastaremosel potencial que nos ofrece nuestra cámara, en el peor de los casosnos arrepentiremos porque nos daremos cuenta de que la foto habría resultado mejor a color yno habrá vuelta atrás.

En la segunda alternativa el RAW sincomprimir es lo que se guarda en la tarjeta de memoria, el “problema”de este tipo de archivos es que no son universales y por tanto no sepueden “ver” ni modificar sin un programa específico que sepainterpretarlos, la ventaja es que al no estar comprimidos tienen unaenorme cantidad de información en comparación con los JPG al estarcodificados en 12 o 14 bits y no en 8. Esta cantidad de datos extranos permitirá, por una parte, poder salvar algún que otro error de exposición (dentro de los límites del sensor) que pudiéramos haber cometido a la hora de realizar latoma, y por otra, conseguir la fotografía que realmente queríamos, dado que podremos trabajar con ese negativo digital y ser nosotros yno la cámara quienes decidamos qué sacar de él. El RAW permite hacer todo esto sin pérdida de calidad, ya que nos ofrece la posibilidad de sacar varias "versiones" de una misma toma sin alterar en ningún momento el archivo primario, que es él mismo, al igual que en analógico las mejores ampliaciones se hacían a partir del negativo, no de una copia.

La similitud con la fotografíaanalógica es muy fácil de ver, el negativo analógico no era lafoto en sí sino la mera impresión que había dejado la luzsobre un material fotosensible; sin vida, sin color e indescifrablepara el ojo humano, sólo tras haber sido trabajada durante una horapor una máquina o durante días por un profesional con el materialadecuado se presentaba ante nosotros como lo que estaba destinado aser: una fotografía. Pues en digital sucede lo mismo, el negativodigital, por sí solo, no es más que un puñado de unos y ceros,pero tratado con el software adecuado puede convertirse en una imagenfantástica.

La diferencia entre dejar que la cámarasea la que trabaje ese archivo y el hacerlo nosotros mismos es comola diferencia que existía entre llevar nuestro carrete a una tiendade revelado en una hora o hacerlo en un laboratorio valorado en milesde euros, por supuesto que las fotos reveladas en una hora salíanestupendas, pero también sabemos que las posibilidades creativas quenos habría dado un cuarto oscuro y los conocimientos adecuados soninfinitas.

"Si tenemos en cuenta la diferencia entre ver a través del ojo humano y ver a través de un objetivo resulta obvio que quien únicamente se dedique a apuntar con su cámara y disparar esperando obtener una foto atractiva seguramente se lleve más de una decepción"

Andreas Feininger

Con todo esto sobre la mesa cabehacerse la siguiente pregunta ¿Qué es lo que esperamos de unafotografía?

En mi caso lo tengo claro, quiero quelas fotos me hagan sentir. El arte no es el fin de la fotografía,sino el medio a través del cuál una fotografía es capaz de evocarle sentimientos a quien la observa.

Unaimagen que no tiene la capacidad de hacer sentir es una postal, unsouvenir, del mismo modo que una sucesión desonidos no tiene por qué ser música.

Como cualquier forma de expresiónartística, la fotografía cuenta con ciertos límites que esnecesario dominar para conseguir lo que queremos. Por un lado estánlos límites con los que inevitablemente nos topamos al intentarplasmar en un formato estático y bidimensional una escenatridimensional en constante cambio. Por otro lado están los límitesópticos y tecnológicos que, sencillamente, hacen imposible que unacámara pueda captar una escena con la misma precisión que el ojohumano. Es necesario tener siempre presente que unos límites secontrolan conociendo y sabiendo manejar el equipo y otros sabiendotrabajar el negativo, y que todo conocimiento sirve de poco sin elfamoso ojo del fotógrafo.

(Esto nos lleva auna paradoja que ha sido discutida a lo largo y a lo ancho de todo elmundo: Efectivamente puede haber grandes “tomadores de fotografía”que no sean grandes “tratadores de imágenes” y viceversa, dehecho, a nivel profesional, en muchas ocasiones son dos personasdiferentes las que realizan estos trabajos.)

Además de tener la capacidad de "ver" buenas escenas, el artista debe conocer yutilizar los límites en su propio beneficio, estos límites formanparte de sus herramientas, algunas veces le resultarán útiles, otras veces no le harán falta y otras tantas serán un lastre, pero llegar o no al corazón y la mente de quienvaya a observar su obra dependerá del uso que haga de estas herramientas.

“La fotografía esuna forma de mirar, no la mirada en sí misma”

Susan Sontag.

La“manipulación” de la imagen comienza en el momento en que quiense encuentra detrás de la cámara encuadra y decide qué vas a ver yqué no, a partir de ahí, desde la elección de los parámetros dela toma hasta el tratamiento de la imagen, todo forma parte del“proceso artístico”. A través de este proceso es como elfotógrafo intenta expresar su forma particular de ver el mundo.

Enocasiones se juzga negativamente una obra por puro desconocimiento dela materia, porque no se sabe lo que realmente hay detrás de unafoto y que encuadrar y disparar suele ser sólo la mitad del trabajo.Pero después de todo, conociendo y comprendiendo todos los detalles,será del criterio de quien observa el decidir qué es arte y qué nolo es.

Les presento a nuestro nuevo ministro de Cultura, José Ignacio Wert

2011-12-29T21:41:00.000+01:00

Tras el batacazo electoral del PSOE y con la salida del Ministerio de Cultura de doña Ángeles González Sinde, la comunidad internauta esperaba con ansia conocer el nombre del sucesor de la ministra peor valorada de la pasada legislatura según el barómetro del CIS y con una dura competencia. Pues bien, Mariano Rajoy hizo públicos los nombres de los futuros ministros a su cargo y en el ámbito cultural la noticia no podría ser más desalentadora.

José Ignacio Wert es el nombre del nuevo ministro de Educación, Cultura y Deportes. Este hombre, hace aproximadamente un año, defendió con uñas y dientes la ley Sinde dejando clara su opinión personal sobre la opinión general que existe en la Red ante el intercambio de archivos en un artículo titulado “Peristas y libertarios”, ahí es nada.

En este texto, plagado de falacias y argumentos e insultos propios de alguien que vive por y para el lobby del copyright (el nuevo ministro se dirige a los usuarios como “nuevos bárbaros” y en otro artículo define al movimiento 15-M como un “antro anarco-comunista de izquierda totalitaria”), Wert se autodefine casi como un “analfabeto digital”.

Esto vuelve a poner de manifiesto algo que llevamos sufriendo los internautas desde que Internet empezó a suponer una amenaza para el modelo de negocio de unos pocos ricos:

Quienes han de legislar sobre la Red ni la conocen ni la entienden.

Durante su toma de posesión, y con el cadáver de la "ley Sinde" todavía caliente, Wert se animó a lanzar un hueso a sus amigos de la industria y a dar una patada en los mismísimos de la Red con sus primeras declaraciones, declaraciones que dejan entrever que en lo que llevamos de año no se ha molestado en hacer los deberes.

Es un insulto a la inteligencia que alguien con tanto poder y responsabilidad como la que tiene un ministro, que debería tener ciertos conocimientos legales por su profesión, muestre tamañas señas de ignorancia en el ámbito de la propiedad intelectual.

Wert deja claro de parte de quién está haciendo suyo el discurso de la industria, y para defender el árbol que mejor sombra le da no le importa, como viene haciendo el lobby desde hace años, mentir y obviar por completo las sentencias que juez tras juez, batalla legal tras batalla legal, han ido dando la razón a internautas, webmasters y creadores de software hasta llegar a la absolución de Pablo Soto, y que dejan más claro que el agua que en España la descarga o la subida sin ánimo de lucro de archivos protegidos con derechos de autor NO ES DELICTIVA, del mismo modo que no son delictivas las webs de enlaces ni los programas P2P.

A pesar de lo obvio de esta afirmación, respaldada por el ya nada despreciable número de sentencias favorables al intercambio de archivos, el nuevo ministro de cultura no se corta un pelo a la hora de llamar al intercambio de archivos “descargas ilícitas” o a la de equiparar la propiedad intelectual a la propiedad material, siendo capaz de poner en duda la prevalencia de los derechos sociales sobre la primera, de hecho, se refiere a las resoluciones contrarias a los intereses del Copyright como “lagunas legales”.

A estas alturas de la película parece increíble que aún haya gente empeñada en no ver la diferencia entre algo intangible, inabarcable e infinitamente copiable como un archivo multimedia y un bien material como “un bolso de Vuitton”. Pero ahí están tipos como Wert o su Secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, empecinados en llamar “expolio de los creadores” al libre acceso a la cultura pese a que se haya demostrado una y otra vez, a través de estudios y de las opiniones de los artistas que han visto aumentados sus ingresos gracias al auge de los conciertos, los beneficios que ofrece este intercambio para los creadores y no sólo para los consumidores.

Otro de los viejos argumentos en los que cae el nuevo ministro es un clásico entre los clásicos: “un artista tiene derecho a vivir de su obra”, no, mire señor Wert, como ya le han explicado desde todos los rincones de la blogosfera “un artista no tiene derecho a vivir de su obra, tiene derecho a intentarlo”, como todos los mortales.

Añado, que tengan derecho a intentar vivir de su obra no significa que no se deban respetar sus derechos como creadores de la misma, eso queda fuera de toda duda, ahora bien, son ellos los que deben decidir cómo van a intentar sacar provecho de su creación ¿Van a seguir basándose en un modelo anticuado basado en intermediarios y en contra de la corriente social o se van a adaptar a la difusión directa y masiva que permite la red?

Las investigaciones han demostrado que sólo un 10% de los creadores tiene el privilegio de vivir del fruto de su obra, esto es, de la venta exclusiva de discos o libros y derechos de autor; el resto obtiene sus ingresos a través de otras formas de financiación, es decir, ese 90% restante vive de su trabajo, no de su obra; en el mejor de los casos hay una relación directa entre el trabajo y la obra, como en el caso de los conciertos o incluso de los profesores, en el peor de los casos esa mayoría silenciada tiene un trabajo de sol a sol mal pagado o hace cola en el INEM.

Con estos datos, muy fáciles de encontrar en Internet y muy difíciles de ver en los medios de comunicación habituales, no hay que ser sociólogo ni estadista para darse cuenta de a quién está Wert tratando de proteger con su discurso y los nuevos reglamentos que dice estar dispuesto a implantar.

Nota: Al poco de escribir esta entrada se daba a conocer la aprobación del reglamento de la Ley Sinde. Sin dialogo, sin debate, por la espalda.

Como fotógrafo aficionado, a mí también me gustaría haber conseguido hacerle un retrato a un famoso y vivir el resto de mi vida de vender camisetas, pero a lo máximo que aspiro es a darme de alta como autónomo y luchar, arriesgando mis ahorros, en un mundo de una feroz competencia, aspiro a intentarlo; así que aquí estoy, trabajando para vivir y publicando mis obras en Internet bajo licencia Creative Commons.

Los creadores han de cobrar por su trabajo, pero debemos potenciar las alternativas que se abren ante nosotros gracias a la existencia de Internet; favorecer las opciones que en lugar de restringir el acceso a la cultura permiten acceder a ella con mayor facilidad, ofrecer una mayor variedad y acercar a los artistas a sus seguidores mientras obtienen beneficios a través de la venta online, de los conciertos o del merchandising.

Lo que ocurre es que estas alternativas que beneficiarían tanto a la sociedad como al 90% de artistas que no aparecen por televisión, también irían contra el negocio de los más poderosos, los únicos por los que el nuevo ministro de cultura está dispuesto a luchar.

Otras falacias del nuevo ministro y repetidas hasta el aburrimiento por la industria bien explicadas por Ricardo Gallir: Conviene recordar algunos datos sobre la propiedad intelectual y la ley Sinde

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Conciertos (1)

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Muse - Time Is Running Out... o como tener a medio país coreándote.

The Subways - I Want To Hear What You Want To Say

Florence + The Machine - Drumming Song... suena un poco afónica, pero escuchadla entera para ver la pasión en persona.

En concierto...

2011-11-28T20:58:00.000+01:00

Desde que empecé a asistir a conciertos mi forma de ver la música cambió por completo y me llevó a vivirla en base a la máxima de que uno no tiene artistas favoritos hasta que no los ha visto en directo...o al menos escuchado en youtube.

Es realmente impresionante cómo la actitud y la calidad de un grupo en vivo puede cambiar, para bien o para mal, la percepción que tenemos de él, es el acercamiento del creador a su fan y del poder que tiene la música de reunir a la gente para disfrutar de ella, el directo es su quintaesencia.

Y es que, cuando se manifiesta de esta manera, no todo el arte está en el sonido. Cuando escuchamos un CD o un MP3 todo lo percibimos por el oído, pero en directo entran en juego casi todos los sentidos, sumados a otros sentimientos que no se viven en el salón de casa.

Así la puesta en escena; el cómo interactúan los artistas con sus fans, invitándoles a participar en coros; las improvisaciones y, por supuesto, la entrega de la gente...le resta protagonismo al sonido y le da un valor añadido al todo que no se puede explicar con palabras.

Hay géneros y géneros, y este cúmulo de sensibilidades tendrá más peso en unos que en otros, pero no cabe duda de que una vez has ido a un concierto los discos ya no suenan igual, mejor o peor, pero no igual...

Estoy en huelga...

2011-11-03T18:39:00.013+01:00

Estoy en huelga, no pienso comprar más CDs, ni más DVDs, ni ir al cine. Es más, acabo de vender mi colección de más de 100 películas por un precio irrisorio, y no hago lo propio con los CDs porque ellos no me llaman ladrón a la cara cuando los meto en el reproductor como sí hacen los DVD con los anuncios contra la piratería, además mintiendo, pues técnicamente son anuncios contra la copia privada, legal en varios países, entre ellos España.

Esto es lo que ha conseguido la industria del copyright y esto es lo que está fomentando con su eterna persecución al internauta.

Lo cierto es que mi bolsillo está la mar de contento con esta huelga; mis otras aficiones, como la fotografía o el deporte, también se hallan en pleno nirvana con esta iniciativa.

Me gustaría darle las gracias a mucha gente, por potenciar esta sana práctica…

La primera con la que me siento en deuda es con la señora Gonzalez Sinde, se lo diría personalmente pero anda un poco liada intentando que su ley vea la luz antes de las elecciones. Gracias Ángeles, gracias por haber disparado la conciencia social de todos los que, con tu Ley, hemos visto pisoteados nuestros derechos como navegantes, gracias por poner todos tus esfuerzos en intentar minar el único rincón de libertad que nos quedaba a la gente honrada de verdad para favorecer a tus amigos y allanarte el camino para cuando dejes la política, esos esfuerzos se verán recompensados con una fuerza idéntica en sentido opuesto.

Gracias por haberte lavado las manos con la Operación Saga, demostrando así que no nos podemos fiar de ti, ni de tu ministerio; y de cuáles son las responsabilidades de éste cuando con su aquiescencia se han estado llenando los bolsillos a manos llenas con nuestro dinero...ninguna.

En segundo lugar, gracias a Teddy Bautista, José Neri, Pedro Farré y demás cabezas pensantes de la SGAE y compañía por su implicación, o presunta implicación, en la Operación Saga. Gracias de verdad, después de una década llamándonos piratas, persiguiéndonos y aleccionándonos con vuestros discursos para intentar reconducir nuestras sucias y perversas almas por el buen camino, el vuestro; va y resulta que el canon, que cobrabais ilegalmente en nombre de la cultura, os lo estabais gastando en vivir a cuerpo de rey, con harén de lujo y todo; gracias por despejar cualquier duda que hubiere sobre el verdadero rostro de la defensa de la propiedad intelectual en España.

Por otra parte, y sintiéndolo mucho, no os puedo dar las gracias por el neo-monopolio en la gestión de los derechos de autor, el cuál ha estrangulado hasta la muerte la mayoría de iniciativas que promovían la difusión libre de la cultura; ni por recaudar en conciertos benéficos; ni por amenazar a autónomos…

Gracias también a los grandes sellos discográficos por cerrar las cuentas de los usuarios amantes de la música que usaban las canciones de sus grupos favoritos para darle vida a sus vídeos; lo que para los artistas es promoción pura y publicidad gratuita, para vosotros es la violación de algo que ni siquiera debería ser vuestro y que lo es gracias al poder que habéis ejercido durante décadas para hacer que todo se quede como está.

Gracias por vetar el visionado de videoclips y demás contenido online en función del lugar de residencia, por hacer que "este vídeo no esté disponible en mi país"; estoy tan agradecido que he decidido seguir vuestro ejemplo; de ahora en adelante, cuando me pregunten si ya tengo el último single de mi cantante preferido diré: “este disco no está disponible en mi casa”, si todos pagamos lo mismo (más quisiera yo que eso fuera así) ¿Por qué unos tienen más derecho que otros a disfrutar de esos extras?. La ironía es que los artistas nunca sabrán que ellos también deberían estar en deuda con vosotros por este mismo motivo. En 5 meses he gastado más de 180€ en conciertos; con una sencilla división podemos sacar la proporción de cash que ha ido a parar directamente a los artistas y a los promotores de directos en relación a lo que ha ido a parar a vosotros: 180€/0€ = ∞ %, ahí es nada.

Gracias a las grandes productoras de cine por seguir amenazando con poner a medio mundo entre rejas y por incentivar el no ir al cine manteniendo el desorbitado precio de las entradas en tiempos de crisis. Gracias por obligarnos a tragar con los mismos anuncios de "ahora la ley actúa" una y otra y otra vez cada vez que compramos un DVD original...bonita forma de fomentar la compra de productos originales.

Gracias a los intelectuales de la talla de Alejandro Sanz, Javier Bardem o Pau Donés, por sus desafortunados comentarios y artículos sobre el intercambio de archivos; por demostrar en cuál de las dos posturas existentes se encuentran los verdaderos intelectuales de la cultura.

Gracias a los lobbys de presión por hacer que gente como yo haya pasado de defender las descargas por una cuestión de economía a defenderlas por una cuestión de principios.

A todos vosotros, gracias.

Y por favor, si me dejo a alguien por agradecer, que no se lo tome como algo personal…

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¿Yo qué culpa tengo de que me gusten?

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¡Let's dance!

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2. Monarchy - I wont let go

3. The Amplifetes - Somebody new

4. Pony Pony Run Run - Hey you

5. Friendly Fires - Jump in the pool

Copyright, descargas y otros menesteres

2011-08-08T07:32:00.008+02:00

A estas alturas muchos de los internautas a los que se nos hizo un nudo en el estómago tras el cierre de Napster y la posterior persecución de usuarios, o que incluso sin haber vivido ese principio del fin de las discográficas alguna vez nos hemos sentido insultados y confusos ante la avalancha de criminalizaciones y modificaciones legales relacionadas con los Derechos de Autor, ya conoceremos a David Bravo.

Este abogado, de apariencia inofensiva y capaz de explicarle Derecho Romano a un niño de 3 años...y que lo entienda, me abrió los ojos allá por 2005 cuando fue invitado a varios debates televisivos cuando lo del canon digital.

Desmenuzó y sigue desmenuzando, con un savoir faire que ha hecho historia en la red, los argumentos e injurias disfrazadas de sarcasmo de abogados, representantes de sellos discográficos y artistas varios autoproclamados todos ellos “representantes de la cultura”; y lo hacía dándole forma a ideas que millones de personas teníamos en la cabeza pero que pocos se habían atrevido a moldear y sintetizar en un paquete inteligible para una sociedad que, por supervivencia y/o apatía, vive asumiendo que las opiniones que transmiten los mass-media son las únicas que existen...como por ejemplo que descargar música está mal o que no hay crisis.

Si me pusiera a hablar de la tecnología, de su avance exponencial y de la cantidad de posibilidades de comunicación que nos ha abierto Internet parecería que acabo de despertar de un coma, porque es algo que sabemos todos desde hace años. Lo que es menos vox populi es que mientras una gran cantidad de sectores, como el de la información o el comercio, han sabido subirse al tren de las nuevas tecnologías y equilibrar la balanza de forma que ellos puedan ganar dinero sin minar la libertad de los internautas, otra industria, la del Copyright, parece empeñada en desvirtuar el contexto e inculcarnos que el Peer to Peer es el diablo y que todos somos pecadores...eso sí, sin dejar de aprovechar las ventajas de la Red para promocionarse, abaratar costes y llenarse aún más los bolsillos, algo que me parece totalmente legítimo, no faltaría mas.

A los representantes de la propiedad intelectual les encanta dar un puñetazo en la mesa mientras se erigen a sí mismos adalides de la cultura, alegando que sin ellos, con la "piratería", la cultura morirá, y sin embargo sus ganancias no dejan de aumentar, el precio del cine no para de subir, los discos valen un ojo de la cara y los músicos siguen recibiendo una miseria por sus Royalties.

Por desgracia para ellos y por suerte para los demás este mensaje cuela cada vez menos. Es lo que ocurre cuando los multimillonarios señalan con el dedo al pueblo raso y lo tachan de delincuente por aprovechar para acceder a la cultura la misma herramienta que ellos utilizan para ser más ricos; nos estamos empezando a dar cuenta de que ese discurso destinado a hacernos creer que seríamos los futuros asesinos del arte, realmente estaba destinado a que una minoría pudiera seguir llenándose los bolsillos, y cuanto más y más rápido, mejor.

Si algo ofrece Internet es la posibilidad de acercar al creador a sus fans, de conectar con ellos, de que se le escuche en más partes del mundo gracias a la rápida y viral difusión de la información, los conciertos, que es de donde los artistas musicales realmente sacan beneficios (en torno a un 70% de la recaudación frente al 10% de los CDs), se han multiplicado al ritmo que aumentaban las descargas, cuanta más gente te conozca más directos llenarás; para los músicos a los que no les falta publicidad, como a los bisbales o sanzs de turno, ésto puede considerarse algo secundario, pero para los artistas más pequeños, los que hacen música por amor al arte y no para comprarse un ático en Miami, la difusión de su música no puede ser algo malo.

Los autores e interpretes de cualquier obra han de cobrar por su trabajo, eso es algo que nadie discute ni debería discutir, la raíz de la cuestión radica en que el modelo de negocio de las últimas

décadas, y que no es otro que el de la venta de discos como tal, no termina de encajar en un marco en el que cualquier contenido multimedia es susceptible de ser copiado, reproducido y distribuido sin pérdida de calidad.

Tampoco encaja en un marco en el que, gracias a la velocidad de propagación de la información, el potencial comprador tiene acceso inmediato y gratuito, sin necesidad de descargar nada, a una ingente cantidad de títulos y artistas que no conocería jamás de no ser por internet; esto, en un sector controlado por el marketing y en el que un artista muerto vale más que vivo, dificulta un poco las cosas a la hora de fabricar consumidores.

La industria, por mucho que se llene la boca con aquello de “apostar por los artistas”, va a lo seguro, cuanto más predecible sea el mercado y más seguros estén de que “este nuevo disco se va a vender”, más posibilidades hay de que finalmente lo veamos en las estanterías, además de eso, una vez a la venta, restringirán la distribución en aquellos países donde consideren que el CD no va a tener éxito. Esto, visto desde un punto de vista comercial, parece lo más lógico del mundo...desde un punto de vista cultural se le queda cara de tonto a cualquiera que lo piense; aunque después de todo estos son los mismos que al tiempo que defienden que el precio de un CD es “relativo”, luego no se cortan un pelo a la hora de pedir subvenciones; es decir, a la hora de pasar por caja el cine y la música son un artículo de lujo, a la hora de pedirle dinero al Estado son cultura.

No han sido pocos los autores e intérpretes que en un punto u otro de la coyuntura han saltado a la palestra para mostrarle al mundo su postura ante el fenómeno de las descargas; algunos en nómina incluso han roto lanzas a favor del internauta y del Copyleft con consecuencias por parte de sus sellos discográficos; con esto en mente uno puede hacerse una idea de cuántas opiniones y silencios estarán comprados con el miedo a que retiren tus CDs de la sección de música.

El mosqueo colectivo no va para con los artistas, como muchos quieren hacer creer para potenciar su papel de víctima, sino contra el gigante que nos llama ladrones y aquellos que se se suben a sus hombros para secundar el insulto; los artistas tienen una preocupación comprensible ante la presión de sus sellos y los sellos tienen una preocupación comprensible ante el intercambio de archivos, pero yo me preocuparía también por la animadversión que genera el llamar piratas a tus propios fans por no estar dispuestos a pagar un precio artificial por un producto, no sé vosotros, pero a mí me cuesta darle dinero a quien luego se lo gasta en intentar meterme en la cárcel.

Por desgracia esta situación no sólo enfrenta a los que pueden variar el curso de la historia a golpe de talón contra la gente de a pie; sería cínico acabar este artículo sin reconocer que muchas PYMES y trabajadores que nunca se han metido con nadie han acabado en la ruina, desde fuera es triste y desde dentro una desgracia, pero lo que no puedes hacer es ponerle grilletes al progreso sólo porque afecta al negocio de una parte de la población.

Con el paso del tiempo se han quedado obsoletas muchas fórmulas de negocio y han surgido otras nuevas, esto siempre ha sido así y los perjudicados siempre han intentado dar un paso atrás para proteger su caudal de ingresos; antes dar un paso atrás consistía en ponerle una calavera a las cintas de casete y ahora en intercambiar favores políticos a costa de que todos seamos iguales ante la Ley en función de nuestra billetera...con todo cambio tecnológico unos ganan y otros pierden, con Internet, entre las nuevas formas de negocio y el conocimiento libre, hemos ganado ricos y pobres, pero los que están perdiendo tienen el suficiente poder (económico) como para intentar que el río fluya al revés.

La cultura no se está muriendo, la proliferación de conciertos y artistas independientes demuestra que goza de una salud de hierro, se muere un modelo comercial, si las multinacionales hubieran dedicado el esfuerzo que han dedicado en ponerle puertas al campo a intentar conseguir un trozo de pastel no estaríamos así. Después de innumerables campañas de concienciación/adoctrinamiento, algunas de ellas pagadas con el bolsillo de todos, del dinero gastado en tiburones, después de haber puesto al ciudadano contra las cuerdas con leyes que rozan la inconstitucionalidad...después de todo eso, las descargas no dejan de aumentar.

¿Dónde está la solución? En primer lugar el sector del Copyright debería reconocer, de una vez por todas, que sus esfuerzos por frenar lo que para todos es inevitable no están sirviendo para nada y que como sigan por este sendero van a morir tristes y solos y nadie lo lamentará, de hecho, si lo que quieren es volver a ganarse la simpatía de los consumidores empezaría pidiendo perdón; y a partir de ahí me pondría a trabajar de verdad para crear una fórmula que sea beneficiosa para todos.

La rueda ya está inventada, Spotify y Netflix (por ahora sólo en USA) ofrecen servicios de calidad a un precio más que razonable y tienen la capacidad de remunerar a los creadores, que es lo que realmente importa, saltándose un montón de caros intermediarios. En algunos países como Francia o Canadá se propuso un canon “de verdad”, recaudado por el gobierno, que consistía en una pequeña cantidad extra a abonar en el recibo de internet que le otorgaba una licencia especial a aquellos que fueran a usar su conexión para descargar contenidos protegidos con derechos de autor. En mi opinión el futuro se halla en estos modelos de tarifa plana y asequible por un acceso ilimitado a la cultura, pero para que esto termine de cuajar, funcione y sea popular...primero deberían dejar de cabrearnos.

Copia este libro, por David Bravo: Copia Este Libro

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2011-08-07T22:01:00.001+02:00

No tengo ni pajolera idea de francés, pero suena bien...

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5. Superbus - Addictions

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2011-08-04T20:02:00.001+02:00

Cambiando un poco de géneros...

1. Children 18:3 - Cover your eyes

2. Manafest - No plan B

3. Eyes Set To Kill - Deadly weapons

4. Fit For Rivals - Damage

5. Cheeky Cheeky and the Nosebleeds - Slow kids

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2011-07-29T14:55:00.001+02:00

Canciones para un viernes antes de comer...

1. Morning Parade - Under the stars

2. Cajun Dance Party - Amylase

3. Fenech-Soler - Lies

4. Plastiscines - Bitch

5. Ideals - Forever leisure

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2011-07-24T15:02:00.001+02:00

Estreno sección.

Me duele tener el blog tan abandonado así que voy a añadir la típica entrada-cliché, fácil de hacer y que dice mucho en poco.

Aunque siempre agrada añadir azúcar a las entradas para hacerlas más dulces, el tiempo es oro; en cualquier caso las ganas de compartir música no han hecho más que aumentar, necesito compartir cada canción que descubro...ellos lo merecen, y vosotros también.

5 grupos, 5 canciones, periodicidad por definir, que lo disfruten...

1. The Spires - Fireworks

2. Violet Violet - For the young and flesh boned

3. The Subways - It's a party

4. (We Are) Performance - Live a little

5. Maybeshewill - Not for the want of trying

...si te gustó la entrada anterior.

2011-02-09T21:37:00.005+01:00

(Ver entrada anterior)...probablemente quieras leer y escuchar lo que viene a continuación:

-Metric: Con cuatro discos a sus espaldas este grupo capitaneado por la polifacética Emily Haines casi no necesita presentación. Gold Guns Girls, Gimme Sympathy, Dead Disco

-Dead Disco: No, no se me ha ido la mano copiando y pegando, Dead Disco no sólo es el título de una canción de Metric sino también el nombre de un grupo de pop indietrónico (le estoy cogiendo gusto a esto de inventarme géneros) escindido cuatro singles después de su nacimiento, Victoria Kesketh es ahora conocida como Little Boots y Lucy Catherwood como Video Villian. Ahí va: Automatic

-Kenotia: (un nombre muy divertido en castellano) Su album "You've dug your grave, now lie in it" tira hacia un emo mainstream y facilón, no es un discazo pero se deja escuchar y tiene temas realmente buenos. Aquí tenéis Decorating For Cinco de Mayo, aunque también recomiendo They Almost Got Me; por cierto, Carly Crantz es el nombre de la moza que canta. ;-)

-New Years Day: En la línea de Kenotia pero con un estilo más pegadizo, tanto a nivel musical como lírico...muy diferente pero muy igual, si no creyese que lo valen no estarían aquí. Para que les pongáis cara os dejo: I Was Right, cantante: Ashley Costello.

-Hey Monday: Si los "artistas" promocionados por Disney Channel tuviesen talento de verdad así es como sonarían. Sonido powerpop nacido con aspiraciones puramente musicales en lugar de serie preadolescente. Os dejo Homecoming, por ahí encontraréis algunos acústicos en los que Cassadee Pope demuestra sus habilidades...musicales, claro. Por desgracia para los que disfrutábamos en secreto de su primer trabajo "Hold On Tight", la banda ha cogido un rumbo que le pondrá fecha de caducidad; su EP "Beneath It All" tiene temas pegadizos, pero sin alma, excesivamente producidos y con un enfoque...bueno, buscad más videoclips.

-Meg & Dia: Duo de hermanas que hacen un indie-pop de calidad, con líricas de calidad y músicos de calidad. No hay quien no disfrute con Monster y Black Wedding.

-Die Happy: Este grupo alemán con ¡once! álbumes publicados más un recopilatorio, toca metal rock de todo tipo. Goodbye (En directo), Supersonic Speed.

-Holy Roman Empire: Hacen un rock alternativo (con ciertas influencias góticas) encantador, a Emily Schambra sólo le habría faltado jugar un poco más con los registros para hacer de "The Long Duree" un imprescindible. No, no tienen ningún videoclip en Youtube, pero podéis escuchar la que es, de lejos, la mejor canción del disco: An Alliance Of Thieves

No menciono a otros grupos como Le Tigre, Yeah yeah yeahs! o The Sounds porque son demasiado obvios, no menciono a Within Temptation, Fireflight, Evanescence, Lacuna Coil y compañía porque, además de ser aún más obvios, los escucho poco y como me meta también en terreno gótico no acabo nunca...y no menciono a The Kills o a PJ Harvey porque sencillamente no me gustan. xD

...y aún me quedan grupos, joder si me quedan; durante el anodino proceso de recopilar información para las dos últimas entradas he descubierto nueve grupos más que me han entrado por los oídos. Voy a dejar, por ahora, el tema de LAS cantantes antes de que os aburráis y peque de monotemático; saldré a respirar antes de que me quede sin aire, que llevo varios días buceando por la red, ahora a disfrutar lo compartido.

(Más) voces femeninas del rock alternativo

2011-02-07T21:14:00.005+01:00

Ha pasado bastante, bastante tiempo desde mis últimas entradas musicales, dedicadas a dos grupos con vocalistas femeninas Automatic Loveletter y VersaEmerge. No recuerdo si prometí o no añadir con cierta brevedad más voces féminas al blog, lo que si puedo confirmar es que ha estado lloviendo durante seis meses desde entonces y mi biblioteca musical no ha hecho más que crecer. Voy a tirar la entrada por la ventana e ir directamente a por un trío: Ladyhawke, The Vincent Black Shadow y Evolett.

Ladyhawke (Phillipa Brown...Pip Brown); esta una muchacha neozelandesa lanzó un álbum homónimo de corte electroindie y bastante popero allá por 2008. El estilo popie con voz trascendental que define el álbum puede no satisfacer a todos los oídos, pero lo que no se puede negar es que el compacto tiene personalidad, con temas pegadizos e intemporales como Magic o My Delirium. Aunque algunas canciones despunten sobre el resto, el CD bien merece una escucha completa.

My Delirium

Magic (Para ver en Youtube)

Descubrí The Vincent Black Shadow hace apenas dos días, si Ladyhawke tiene un estilo indie-pop, The Vincent Black Shadow es más bien pop-indie...o al menos esa es la sensación a priori que deja su single "Metro". A este tema discotuerquero con el que arranca su álbum "Fears in the water" (...de 2006, llego un poco tarde xD) le sigue una colección de canciones de sonido más rockero pero con una entonación indiscutiblemente pop. A Kiss Could Be Deadly ya intentaron algo similar con más pena que gloria para mi gusto personal, una voz con escaso entusiasmo convertía una apuesta curiosa y pegadiza en las primeras escuchas en una catástrofe auditiva en las últimas. Pero la voz de Cassandra Ford está en sintonía con otras consagradas como las ex de Garbage o No Doubt. No hay ningún tema que destaque sobre los demás así que vale la pena escucharlo de cabo a rabo para encontrar el favorito personal de cada uno.

PD: En 2008 lanzaron "El Monstruo", al que todavía no he echado el guante.

Metro

Evolett, este grupo de rock-alternativo-experimental (como se autodefinen en su Myspace; tres subgéneros debería ser trampa) no es fácil de digerir en la primera pasada. Coronado por la entonación hiper-personal de una tal Haden Brightwell, su álbum "For your consideration" (2010) está en la vía de un emo desgarrador con unas letras inspiradas, una voz que pone la piel de pollo (acoustics de regalo al final de esta entrada) y una producción limpia y directa al grano pero que no entra tan fácilmente como otros grupos de sonido algo más "prefabricado". Si te pica la curiosidad y eres de los de empezar por las canciones más pegadizas, para ver qué tal, recomiendo empezar con "Only Time" o "Careful Where You Sleep" para continuar con "Hang On Every Word" o "The Compromise"...y si te gusta lo que oyes fumarte el disco entero.

En fin, lo prometido es deuda (Nota: Como veréis en estos vídeos el grupo ha mejorado según ganaba popularidad, tanto instrumental como vocalmente, por otra parte sus acústicos no tienen nada que ver con el disco ;-) ).

The Compromise

We All Fall Down

Hang On Every Word

Si te ha gustado el artículo, la música, o simplemente piensas que están buenas, probablemente te interese invertir parte de tu tiempo libre en escuchar algo de lo que propondré...en próximas entradas, muahahaha.

Ley Antitabaco 2011: por fin, pero regular.

2011-01-10T22:22:00.004+01:00

El 2011 empieza vendando como Dios sugiere algo a lo que se le puso una tirita -muy cara para muchos hosteleros- con la primera Ley Antitabaco de 2006.

Estos últimos días, y los que quedan por venir, han sido testigo del fuego cruzado entre fumadores indignados y no fumadores encantados con la medida. La nota fea a la discusión la ha puesto, como pasa siempre en este país, el intercambio de insinuaciones políticas entre detractores y seguidores de una reforma que en la calle debería ser incolora, y es que no hemos de olvidar que España no ha sido ni el primer ni el segundo país en sumarse a la conga del antitabaquismo.

Uno de los argumentos en ocasiones esgrimidos por los adictos a la nicotina es que esta medida no es más que una cortina de humo para tapar el resto de penurias que está pasando el país. Aludir a la crisis y a la incuestionable incompetencia del Gobierno NO es un argumento que desacredite la reforma, NO es algo que justifique que no se debería implantar, es sólo una afirmación que busca la aprobación de una opinión usando unas vías tangentes a la cuestión. Honestamente, si alguien cree que el Gobierno busca una cortina de humo, caer en el juego de politizar las cosas y convertir esto en el clásico tiroteo de palabras entre "bandos" es lo peor que podríamos hacer...así que pasaré directamente al siguiente punto.

Por mucho que les pese a los adictos, obligar a alguien a sufrir pasivamente el tufo y el perjuicio derivado del tabaco no se puede justificar...y es que el otro gran razonamiento esgrimido por los fumadores es que nadie nos pone una pistola en el pecho a la hora de entrar a los bares y discotecas, que si no nos gusta nos vayamos -fuéramos, que con la nueva ley habrá que expresarse en pasado- a lugares para no fumadores que también hay. Esto, desde luego, es muy fácil de decir cuando sabes, pero callas convenientemente, que los propietarios no son tontos y que la infinita mayoría de los que regentan lugares de ocio nocturno prefirieron decantarse por lo lógico, lo que les iba a reportar más ganancias, es decir, dejar fumar en sus locales...discotecas, pubs; hasta ahora todo había sido territorio fumador porque los hosteleros estaban cogidos por los euros. Ésto lo callaban los fumadores, pero ahora, vislumbrando una presunta catástrofe en el sector hostelero, reconocen sin querer que éste les ha pertenecido desde 2006 por una cuestión de conveniencia económica...no es culpa de los propietarios, yo habría hecho lo mismo.

En mi innecesario intento por desmontar el anti-antitabaquismo haré una pequeña parada en ése gran recurso de comparar el humo del tabaco con el del transporte privado; equiparar un método de transporte de centenaria utilidad con un vicio mortal y maloliente es tan irracional que se deshace con un símil, sólo un poco menos tonto...nadie se mete en un bar con una moto a pegar acelerones, como tampoco nadie se toma un café en cueros, es decir, las cosas han de hacerse donde han de hacerse y aunque la libertad está muy bien la de fumar donde quieras acaba donde empieza la de los demás de querer disfrutar de un ambiente respirable.

No son pocos los que en diversos contextos han tildado esta medida de hipócrita: "Te lo venden para sacarte el dinero pero luego no quieren que fumes, para eso que lo prohiban directamente". Aprovechando las alusiones automovilísticas anteriores sólo diré que también nos venden coches potentes, que son casi una patada en el escroto del Protocolo de Kyoto, por los cuales nos sangran un buen pico entre impuestos, gasolina y tasas varias mientras nos venden que correr con el coche es de asesinos y que el futuro es el coche eléctrico. La cosa va así, si quieres disfrutar con el coche te toca ir a un circuito; si quieres disfrutar de tu nicotina ahora te tocará salir a la calle o hacerlo en casa...pero en ninguno de los dos casos lo harás sin dejar de llenar las arcas del estado, tanto a unos como a otros nos puede resultar más o menos injusto, pero es lo que hay.

Como decía, a nadie se le obliga a dejar el tabaco, sólo a que lo haga donde no moleste -"como todo lo demás"-, pero también se trata de quitarle incentivo a un vicio, que por muy individual que sea, también afecta a los demás.

A pesar de las pataletas y del politiqueo esta norma es más que acertada, en mi entorno, en lo que va de año, varios compañeros de trabajo han dejado de fumar, o lo van a intentar; otro me ha confesado que ahora baja a ver el fútbol a la tasca, cosa que antes no hacía por el pestazo de los cigarros; mi partenaire, tras su operación láser, por fin puede tomarse una copa tranquilamente sin acabar llorando por la irritación del humo y yo, tras un decenio saliendo de fiesta, por primera vez volví a casa sin tener que tirar toda la ropa a lavar...calzoncillos sí, descuidad, pero al menos la chaqueta no.

¿Lo peor? Pues que se trata de una reforma que ha llegado tarde y en mal momento, precedida por una Ley a medias que en su día le costó un buen pico a la hostelería. En mi opinión es de lo poco positivo que se ha hecho en España durante la actual, nefasta, presidencia; por desgracia, y como todo lo poco conseguido por la actual, nefasta, presidencia, se ha hecho regular.

Noches en vela halógena

2010-09-28T20:32:00.032+02:00

Recuerdo cuando creía que la escritura iba a ser una afición eterna y que regaría centenares de libretas con aspersores de tinta e ideas a medio mascar.

Siempre guardaba en la mesilla alguna libreta absurdamente titulada para tener a mano una cuadrícula en la que albergar de foma temporal las ocurrencias de medianoche, junto al bolígrafo más cómodo de la semana...funcionaba, pero no podía durar.

Las plumas cada vez duraban más y lo digital succionaba la esencia del desahogo...a fin de cuentas éso era escribir para mí, un falso talento alimentado por la necesidad de que el sufrimiendo adolescente sirviese para algo, el teclado simplemente le restaba sentido a transcribir mi propia caligrafía y a su vez le restaba sentido a transcribir mis propios sentimientos. Las teclas son arenas movedizas para las palabras, demasiado fácil caer en ellas y muy dificil sacar algo vivo de dentro.

Luego vino la felicidad y los coletazos de deseos abandonados, de llorarle a un mundo que empezaba a girar cada vez más rápido. En cualquier caso era un imposible, en la madurez el dolor es caduco y desgasta la originalidad...yo, un corrector ortográfico que no leía más de medio libro al año, me hallaba enmascarando tópicos con la sutileza de quien se preocupa por no resultar ridículo en lo que hace. Así, aprovechando que la gravedad aún me mantenía con los pies en el suelo, cambié la sangre de las paredes por amplias bocanadas de aire, los caminos que conducían a una Roma ardiendo por atajos a través de la indiferencia, las disculpas por egolatría meditada, la modestia por autocrítica, las libretas por racionalizaciones, las palabras por hechos, y el bolígrafo por el espejo.

¿Lo que escribí? Por ahí anda, duplicado en pendrives que no uso e impreso en carpetas que he perdido, eso sí, seguirá grabado a fuego en caras, lugares y nombres que seguramente ya no me recuerden.

Galería: Tresemes en flickr

Trucos para decantarse "objetivamente" por el blanco y negro

2010-09-13T19:26:00.011+02:00

Uno de los motivos por los que no escribo tutoriales o consejos sobre fotografía es porque cualquier cosa que pueda comentar seguramente estará mejor explicada y documentada en cualquier otro sitio de la red...es una de las pegas que tiene la fotografía digital, hay una ingente cantidad de información en internet que casi siempre deriva en unas pocas decenas de principios universales que con aplicar metódicamente se pueden conseguir tomas grandiosas.

Pero hoy voy a hacer mi propia excepción y voy a comentar un pequeño truco bastante sufrido que uso cuando tengo una foto que me gusta pero que tiene zonas irreparablemente quemadas...virarla a blanco y negro.

Un cielo muy quemado suele desembocar en dominantes desagradables cuando intentamos corregirlo en el postprocesado, así como en zonas sin detalle que vacían la composición y le restan técnica a la toma.

Una de las principales características del blanco y negro es que potencia el protagonismo de la luz y las siluetas, lo que hace que las zonas quemadas, que a efectos prácticos son luz pura y dura, puedan pasar a formar parte de la composición y no a estropearla.

Como es lógico la escala de grises hace desaparecer las dominantes desagradables de las que hablaba anteriormente. Las zonas sin detalles seguirán ahí (véase la primera toma), eso es irremediable, pero la apreciación subjetiva de las fotografías en blanco y negro conseguirá que esas zonas queden relegadas a un segundo plano y no se lleven todo el protagonismo.

Pero si hay una cosa que el blanco y negro perdona por encima de todo eso es, sin duda, el ruido producido por los ISOs altos. Al igual que ocurría con las zonas sin detalle, la apreciación tan especial que hacemos de las tomas monocromáticas hace que, en ocasiones, el ruido pierda importancia o incluso, en el mejor de los casos, pase a formar parte de la toma en sí dándole un toque retro que puede resultar incluso atractivo.

Espero que esto le sirva a alguien, como me ha servido a mí, para convertir fotos malas fotos menos malas...saludos y condolencias a mis lectores. xD

FLICKR

Kilómetros

2010-08-29T19:22:00.007+02:00

Pensar en voz alta, cantar como si estuvieras en el casting de Operación Gallo, echar de menos tu otro coche, echar de menos tu primer coche, reírte de la gente que te adelanta, debatir con el reposacabezas los enigmas de la humanidad, contarte chistes a ti mismo y reírte como si llevases a Eugenio de copiloto, creer que puedes llegar por instinto y hacer malabares a una mano para conectar el GPS, cambiarle el agua al canario en la gasolinera más deprimente del mundo, fundirte un CD lleno...de MP3s, pagar el peaje sin bajar el volumen de la radio, pensar en llegar, pensar en volver, pensar en lo que mola viajar solo.

www.flickr.com/photos/tresemes

Infinito

2010-07-27T15:41:00.024+02:00

Tal mes como éste, hace ahora dos años, me regalaron mi primera y actual réflex digital; lo que supuso sin querer el comienzo de un viaje infinito a través del pentaprisma.

Para los aficionadillos de medio pelo como un servidor, la modestia y la autocrítica siempre están presentes en la percepción de nosotros mismos como fotógrafos; al principio ésta es la única forma de asumir nuestra mediocridad pero tarde o temprano, a medida que evolucionamos, este sentimiento se convierte en uno de los efectos colaterales de llegar a una conclusión: Que en este hobby no hay forma de saberlo todo y que siempre estás aprendiendo.

Uno empieza y se dedica a disparar fotos a discreción, a tópicos, a lo que se supone que debería ser fotogénico o que debería funcionar...pero no funciona, cuelga cantidades industriales de fotos en su galería y las comparte con el mundo esperando reacciones positivas que nunca llegan, por no llegar no llegan ni las negativas.

Algo falla, usas la cámara en manual y el fotómetro está en el medio, a veces incluso juegas con la profundidad de campo o descubres que con un trípode se pueden hacer cosas interesantes...pero tus fotos siguen sin tener "punch".

Entonces encuentras páginas web con consejos y galerías de genios, y cuando creías que la regla de los tercios era la panacea te encuentras con que existe la del horizonte y que más te vale que éste esté recto si no quieres que tu foto apeste; que en los retratos tienes que enfocar a los ojos y no a la punta de la nariz; que deberías disparar a una velocidad superior a (1/focal) para que tu pulso no te arruine la foto o que para hacer una foto decente no sólo importa que haya luz sino que ésta sea de calidad y no produzca sombras duras, por eso las fotos que hacías a mediodía eran una castaña.

Poco a poco, con algunos trucos básicos, ves mejoras en tus capturas e intentas fijarte en los errores, pero esta vez de verdad, no por la modestia que venía incluida con la cámara. Te das cuenta de que por mucho que el fotómetro esté en medio, si tienes el sol de cara, vas a quemar el cielo...pero ¿Y si quieres un contraluz con silueta? ¿Y si fotografías lo que está detrás para que no te dé el sol? Te respondes a ti mismo a base de ensayos y errores...a veces son cosas de cajón y que al descubrirlas piensas: "¡Ostras, pues claro!", pero no por ello deja de ser gratificante.

Te motivas y le pegas otra patada a Internet esperando que salgan nuevas pistas de debajo de las piedras, y de repente aparecen artículos que hablan sobre "probar nuevos ángulos" o sobre "negativos digitales"; empiezas a leer sobre el postprocesado y las maravillas del RAW y cuando pensabas que con el JPG tenías de sobra se te cae el mundo encima.

Decides instalar el CD que venía con la cámara o hacerte con algún revelador conocido. Abres tu primer RAW y no sabes qué hacer, no sabes qué tocar y empiezas a maldecir al autor de aquel artículo...mueves las barras en todas las dimensiones que te ofrece la interfaz pero como no sabes qué es lo que quieres nada te convence. Lo único que te motiva a seguir adelante es la lista de ventajas que "te han dicho que tiene" sobre el JPG así que sigues toqueteando barras para ver lo que hacen y hasta encuentras un flujo de trabajo.

Al final, después de todo, pasas de ser un pseudopurista a comprender la simetría entre los reveladores RAW y los laboratorios fotográficos y le coges cariño a este formato; además, para bien o para mal, te obligas a ser más metódico con tus capturas pues, a pesar de la libertad que te ofrece, tienes que trabajarlo, así que te conviene saber qué es lo que quieres si no quieres pasarte tres días moviendo deslizaderas con el ratón. Dejas de exponer decenas de fotografías anodinas en tu galeria virtual para mostrar sólo las que pasan tu filtro personal.

Y después de tanto trabajo, después de horas y horas leyendo artículos y haciendo fotos te das cuenta de que realmente no sabes nada; encuentras nuevas formas de procesar, sigues dudando entre color o B/N, aún te preocupa la ISO y te sigues dejando el trípode en casa, intentas descifrar histogramas y aprender a derechearlos...y te encuentras con que cuando más sabes más ignoras, pero ya es tarde para desesperarte, estás enganchado y la única forma que tienes de redimirte es coger la cámara y salir ahí fuera para seguir mejorando...que aún te queda mucho por aprender.

VersaEmerge

2010-07-14T11:04:00.011+02:00

Por seguir un poco con la tónica del otro día os presento otro grupo de vocalista femenina: VersaEmerge. VersaEmerge fue la entrada al laberinto del que hablaba el otro día en Automatic Loveletter.

Cualquiera que vea o escuche este grupo por primera vez pensará: "Aquí tenemos otra copia de Paramore"...y no voy a negar que tanto el estilo como la formación son sospechosamente similares, o que parece que las bandas independientes de pop-punk-rock femenino estén proliferando como setas con la popularidad de Hayley Williams.

La cuestión es que originalmente, allá por 2007, este grupo tenía vocalista masculino, Spencer Pearson, pero tras el EP Cities Built In Sand el grupo se disolvió, más o menos, y empezaron a llegar nuevos miembros, entre ellos la actual cantante, Sierra Kusterbeck. Así que las similitudes terminan en el estilo, que dado el sonido algo más oscuro de VersaEmerge, tampoco es calcado.

Tras el primer EP lanzaron dos más, ya con Sierra al micro, Perceptions y otro homónimo. Lo que encontré en ellos fue casi la actualización de un género musical y una producción brillante. En Perceptions podemos disfrutar de maravillas como The Authors o Consider The Sea, y VersaEmerge, con sólo una intro y cinco canciones, es una esencia finísima en un frasco realmente pequeño, con Past Praying For o Moments Between Sleep coronando un EP casi perfecto.

Y por fin, en Junio de este 2010, lanzaron su primer LP: Fixed At Zero, en el que, aunque me duela decirlo, he echado en falta la magia de los dos anteriores discos. Por suerte siguen siendo fieles a su sonido original.

Versaemerge - Past Praying For

Versaemerge - Fixed At Zero

Automatic Loveletter

2010-07-03T02:22:00.003+02:00

Cómo encontré este grupo de vocalista femenina con voz rasposa me remite a uno de esos laberintos de links y busquedas absurdas por internet en los que seguramente más de uno se habrá visto envuelto alguna vez, aunque en mi caso no fue por ese orden, más bien lo encontré a causa de una busqueda absurda que me condujo a un laberinto de links...y más busquedas absurdas.

Encontrar estas pequeñas joyas independientes (o casi) hacen que uno siga creyendo en la música. A veces me veo estancado, siento que mis grupos favoritos ya no me llenan; sé que seguirán ahí cuando crea que todo está perdido pero acabo queriendo más; no es una adicción, sino más bien una perversión, cambiar, conocer nuevas voces con las que desafiar el oído, que si bien da un márgen bastante amplio para complacerlo también necesita una buena dosis de sonidos frescos para no aburrirse.

Las vocalistas femeninas siempre han sido un buen método para llenar esos vacíos. En la música la verdad es que se inventa poco, y por donde se mueven mis sentidos cada vez menos, así que una mujer que le pone voz al rock siempre es bien recibida. Esa es una de las razones por las que le tengo tanto cariño a Paramore, no han inventado nada, pero la voz de Hayley y el estilo del grupo bastaron para atraparme desde que vi el directo de Let the Flames Begin... pero no estamos aquí para hablar de la peliroja sino sobre cómo acabo aborreciéndola junto al resto de grandes de mi discoteca, y es ahí donde entra Juliet Simms y el grupo de esta entrada.

Su género se encuentra en las fronteras de lo que soy capaz de escuchar, pero otra vez, una voz especial junto a un estilo propio me han llamado la atención desde el principio...además, ese toque a indie puro hace que un servidor se ahije un poco a estos grupos cuando los descubre, es como encontrar un tesoro en las entrañas de internet.

Este videoclip, sin ser explícito, es cursi, no me lo tengáis muy en cuenta. Automatic Loveletter-Make up smeared eyes

Otra vez online

2010-06-14T10:05:00.002+02:00

Hace un par de meses que no escribo nada y lo último fue poco menos que tontería, supongo que el tener flickr y no saber promocionar mi blog es lo que tiene. Pero vamos, que como "espoilear" youtube siempre es una buena forma de añadir entradas aquí dejo una tremenda versión de una de las canciones más tarareadas de la historia y que yo, personalmente, he acabado aborreciendo...pero esta versión, esta versión es otra cosa. Cartel-Wonderwall

Playa y montaña

2010-03-04T22:23:00.001+01:00

Seguro que os suenan esos periodos de responsabilidades que no pueden clasificarse como rachas porque vienen casi con convenio.

Tramos de tiempo en los que los días se van solapando y no sobran horas...algo casi irónico en según qué ritmos de vida.

Pero en fin, somos una sucesión de decisiones y uno ha de afrotar las consecuencias, por suerte el sacrificio, a veces, trae recompensas.

Más en flickr

Bioparc

2010-02-11T20:25:00.001+01:00

...O como acertó a decir un amigo mío: Africa comienza en los Pirineos. xDDD

A ver, seamos honestos, es una forma fácil y relativamente barata de ver preciosos animales que sólo veríamos en Discovery Channel, pero uno (entiéndase "uno" por "al menos yo") no puede pasear por este zoo hiperrealista sin evitar pensar "no deja de ser un zoo"; pero bueno, no me voy a mentir, la idea mola y es lo mejor que se puede tener en una urbe para disfrutar de estos bichejos, los cuales gozan de una relativa libertad y comen caliente todos los días.

Si algo se le puede tirar en cara es que las últimas dos veces que he ido estaba más vacío que el depósito de un coche eléctrico y que los cristales que evitan que seas devorado por un león o un galápago reflejan y son, hablando en plata, una puta mierda para hacer fotos.

Como soy de los de amortizar las cosas me compré una entrada anual Berde! (sí, Berde, de juntar Bioparc y Verde, cutre, sí) que se amortiza con dos viajes.

Más en: Bioparc

"I want to be a part of it..."

2010-01-31T21:01:00.001+01:00

La ciudad que viene a ser la capital del capitalismo y que es deseada a nivel turístico y profesional por billones (billones americanos) de personas alrededor del mundo.

Yo solía ser de esos que creían que la ombligodelmunditis que sufre Estados Unidos era contagiosa y que debía ser un dolor de cabeza para cualquiera que visitase el país; pero nada más lejos de la realidad. Si bien es cierto que New York es una ciudad diferente, y que sigo creyendo que los "Iuesei" tienen un nivel de ignorancia general por encima de la media, no es menos cierto que esta ciudad me ha abierto un poquito más los ojos y que, como suele pasar, me ha enseñado una nueva lección en el temario de "La ignorancia se cura viajando"... ¿O era leyendo? Nah, es igual.

El caso es que, más allá de sus impresionantes rascacielos y de sus monumentos a pie de mar, más allá de sus inmensas tiendas y sus plazas eléctricas, más allá de su caóticamente ordenado tráfico y sus calles perfectamente colocadas como una hoja de Excel...

...más allá de todo eso uno se encuentra con una ciudad plural y afable, con una gente amable y siempre dispuesta a echarte una mano; durante mi estancia no faltaron los: "Do you need indications?" en la calle o en el metro, y en las tiendas siempre nos atendían con un "Hi, how are you? May I help you?", siempre de modo amigable pero no agobiante; no pongo en duda que tanta cortesía resultaba chocante porque aquí es prácticamente imposible encontrarla, pero allí aveces uno se siente más en casa que en casa.

Otra cosa destacable es su elevadísimo nivel de seguridad, aunque no es de extrañar dadas las circunstancias, hay policia por todas partes y, como apuntó un forero de cierto foro (valga la redundancia), uno se siente más seguro en Harlem que en las ramblas de Barcelona. A pesar de sus oscuros 80s y 90s todos los esfuerzos para erradicar la criminalidad no han sido en vano y la han covertido en una de las ciudades más seguras del planeta.

En fin, este es sólo un pequeñísimo vistazo a las virtudes de esta magnífica ciudad, en cuanto a los defectos...seguro que son fáciles de "googlear". ;-)

Más en: New York, March 2009

Como una cárcel gigante de nieve...

2010-01-28T00:40:00.001+01:00

O cómo acabé atrapado en Barracas a 6 grados bajo cero tras una inocente salida fotográfica...en solitario. El peor coche en el que dormir y el peor coche para circular sobre nieve... de 10 de la mañana a 7 de la madrugada del día siguiente, ¿Quién da más?

Más en: Ventisca en Barracas